El "giro sónico" en el arte reciente refleja una conciencia cultural más amplia de que la vista ya no domina nuestra percepción o comprensión de la realidad contemporánea. El zumbido de fondo de innumerables sonidos reproducidos mecánicamente media cada vez más nuestras vidas. Sintonizando este estímulo auditivo incesante, algunos de nuestros artistas más influyentes han investigado la resonancia corpórea, cultural y política del sonido. Junto con la música y la tecnología experimentales recientes, el arte se ha abierto a dimensiones hasta ahora excluidas del ruido, el silencio y el acto de escuchar. Los artistas que trabajan con el sonido se han involucrado en nuevas formas de encuentro estético con la ciudad y la naturaleza, la alteridad cotidiana y cultural, los efectos tecnológicos y los estados psicológicos.
Nuevas perspectivas sobre el sonido han generado una ola de estudios en musicología, estudios culturales y ciencias sociales. Pero el aumento igualmente importante del sonido en las artes desde 1960 hasta ahora ha sido escasamente documentado. Este volumen es el primer libro de consulta que proporciona, a través de escritos críticos originales y declaraciones de artistas, una genealogía de caminos sonoros hacia las artes, reflexiones filosóficas sobre el significado del ruido y el silencio, diálogos entre el arte y la música, investigaciones sobre el papel de la escucha y espacio acústico, y una encuesta exhaustiva de obras de sonido de artistas internacionales desde la era de vanguardia hasta el presente ".