CONTENIDO : Introducción. -- Música, espacio y lugar. Rap y Hip Hop: comunidad e identidad. -- Producción musical y la política del deseo. -- PARTE 1: Espacio y lugar de la música: La construcción musical de la diáspora: el caso del reggae y el rastafari. -- ¿Quién es el "otro" en los Balcanes? La música étnica local como una fuente diferente de identidades en Bulgaria. -- 'Power-geometry' en movimiento: espacio, lugar y género en la música. -- Interrogando la producción de sonido y lugar: el Bristol fenómeno, desde Lunatic Fringe hasta Worldwide Massive. -- PARTE 2: Rap y Hip Hop: comunidad e identidad cultural: el surgimiento del rap Cubano: una perspectiva histórica. -- Haciendo daño en mi lengua materna: el uso de 'vernáculos de resistencia' en el Hip Hop en Europa y Aotearoa / Nueva Zelanda. -- Rapp'in 'the Cape: estilo y memoria, poder en comunidad. -- PARTE 3: Producción musical y la política del deseo: posicionando al productor: divisiones de género en el trabajo creativo y el valor. -- 'Believe': codificadores de voz, identidad femenina digital y campamento. -- Sobre la performatividad y la producción en 'Música de Madonna '. -- Él tiene el poder: la política de producción en la música de grupos femeninos. -- Bibliografía. -- Índice. .

RESUMEN: El libro examina los espacios urbanos y rurales en los que se experimenta, produce y consume la música. Los editores de esta colección han reunido perspectivas nuevas y emocionantes de investigadores y académicos internacionales que trabajan en el campo de los estudios de la música popular. El fundamento de todas las contribuciones es el reconocimiento de que los procesos musicales tienen lugar dentro de un espacio y lugar particulares, donde estos procesos son moldeados tanto por prácticas musicales específicas como por las presiones y dinámicas de las circunstancias políticas y económicas. Se exploran importantes discursos sobre la cultura y la identidad nacionales, así como sobre cómo se construye la identidad a través de los intercambios que ocurren entre los pueblos desplazados de las muchas diásporas del mundo. La música ayuda a articular un sentido compartido de comunidad entre estas personas dispersas, creando espacios de libertad que son parte integral de la conciencia personal y grupal. Un punto focal específico es la música rap y hip hop que ha contribuido a un sentido particular de identidad como lengua vernácula de resistencia indígena para las minorías socialmente marginadas en Cuba, Francia, Italia, Nueva Zelanda y Sudáfrica. También se presentan nuevas investigaciones sobre la presencia del autor en la producción dentro del dominio de la industria musical angloamericana impulsada comercialmente. El tema de la autoría y la creatividad se aborda junto con asuntos relacionados con la producción de los propios textos musicales, y demuestra la política de género en el pop. Detrás de Música, espacio y lugar, está la cuestión de cómo las disciplinas que informan los estudios de la música popular (sociología, musicología, estudios culturales, estudios de medios y feminismo) se han desarrollado dentro de un clima intelectual cambiante. Por lo tanto, el libro cubre una amplia gama de temas en relación con el espacio y el lugar, incluida la comunidad y la identidad, el género, la raza, las lenguas vernáculas, el poder, la interpretación y la producción.